Ebis Blues-Ecke

Kaum sind 365 Tage vorbei, ist ein Jahr auch schon wieder rum.

Und deshalb ist heute auch Geburtstag # 7:

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Nun aber zurück zum Wesentlichen:

Es waren einmal vier Jungs, die gründeten 1976/77 eine Blues-Band.

In einem Land, ganz weit weg von mir.

Ein Land mit hohen Bergen und tiefen Tälern.

Der Heimat von Hans Moser, der Bibi & dem Moritz und dem Stiegl-Pils.

Eine Band, die bis heute besteht und so an die 20 Alben rausgebracht hat,

aber zu meinem Erstaunen, bisher nicht mit einer einzigen Silbe

hier bei uns im Forum je erwähnt wurde.

Die Band, die ich meine, ist die Mojo Blues Band aus Österreich,

die 1977 in der Schweiz bei einem Musikwettbewerb einen Plattenvertrag

gewann und ihr erstes Album daher in einem Studio in der Schweiz

aufgenommen und auf einem schweizerischen Label veröffentlicht wurde.

Stellvertretend für ihr umfangreiches Schaffenswerk

stelle ich heute nur dieses erste Album der Band vor.

Mojo Blues Band - Shake That Boogie

Ex Libris CH 1978

Veröffentlicht wurde das Album ursprünglich

auf dem Plattenlabel "Gold Records".

Meine Ausgabe von EX Libris, war damals nur Mitgliedern des Ex Libris- Clubs

der Supermarkt-Kette "Migros" vorbehalten

und hat eine richtig gute Sound-Qualität.

Wie der Titel des Albums schon verrät, gibt es hier jede Menge

super guten Boogie-Blues zu hören.

Auf ihrem zweiten Album "Hey, Bartender" aus dem Jahr 1981,

geht die Band, verstärkt um einen Saxophonisten, mit ihrem Blues

dann deutlich in Richtung Chicago-Blues.

Mehr möchte ich an dieser Stelle über die Band und ihrem Blues nicht schreiben,

am Besten einfach mal das ganze Album in Ruhe schön laut geniessen

und sich mit der Band beschäftigen.

Vielleicht, oder besser gesagt, ganz bestimmt sogar,

kommt dann Lust auf noch viel mehr Mojo Blues Band.

Gruss

Eberhard

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Hallo liebe Blues-Freunde,

das neue Blues-Jahr möchte ich nit einem Hammer-Album beginnen.

Im Original 1971 in Japan auf Atlantic erschienen

und für mich preislich gesehen, völlig uninteressant.

Selbst für eine Atlantic-RE aus dem Jahr 2011

werden aktuell ca, € 250,00 verlangt.

Mein Exemplar ist zwar nur eine RE vom französischen

Absinth-Label, dafür aber deutlich günstiger zu bekommen.

Too Much

Absinth Records Fr 2017

Es soll sich bei dieser Ausgabe um eine inoffizielle Pressung handeln,

deshalb ist sie vom Verkauf auf Discogs auch ausgeschlossen.

Auf anderen Wegen bekommt man sie aber noch.

Meine 150g Pressung ist leicht wellig

und hat eine recht gute Sound-Qualität.

Wie sich diese RE klanglich gegenüber dem Original verhält,

kann ich natürlich nicht sagen.

Die Band wurde 1970 von vier jungen Japanern in Japan gegründet,

sie erhielten im gleichen Jahr einen Plattenvertrag von Atlantic,

nahmen dieses Album auf und trennten sich kurz nach der Veröffentlichung

des Albums auch schon wieder.

Geblieben ist diese tolle und abwechslungsreiche Sammlung

von Bluesstücken unterschiedlicher Richtung.

Da gibt es BluesRock zu hören, der mich an Black Sabbath erinnert,

wunderschöne, langsame Bluessongs oder auch sehr interessanten

ProgBlues mit Streichern und Flöte.

Bis auf einen Song stammt das Material von der Band.

Und ausgerechnet dieser eine Songs ist von Bob Dylan

und für mich auch gleichzeitig der Schwächste des Albums.

Ansonsten ein rundum ein klasse Blues/BluesRock-Album.

Gruss

Eberhard

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Die beiden Alben von heute muss man als Doppelpack nehmen,

eigentlich hätten die Verantwortlichen damals diese beiden Alben

auch als Do-Album veröffentlichen können.

Die Songs der beiden Alben wurden nämlich am 28.Nov. 1983,

im selben Studio in Paris und teilweise mit denselben Musikern aufgenommen.

Vermutlich waren die ganzen Musiker zusammen auf einer Tour

durch Frankreich oder Europa und machten dabei kurz mal einen

Abstecher ins Aufnahmestudio, wie es bei Black & Blue

bei vielen anderen Alben so üblich war.

Anstatt auf einer Bühne, wurde das Tour-Programm dann halt mal eben

Live im Studio innerhalb von einem Tag runtergespielt und auf Platte gepackt.

Und genau diese Live-Atmosphere und den Spass, den die Musiker dabei ganz

offensichtlich gehabt haben müssen, kann man auch gut raushören.

Syl Johnson - Suicide Blues

Isabel Records (ein Unterlabel von Black & Blue), Fr

Da Syl Johnson eigentlich mehr aus der Soul/Funk - Ecke kommt,

gibt es hier auch funkigen Blues zu hören.

Phil Guy / Mojo Buford - Tribute To Muddy Waters

Isabel Records Fr

Wie der Titel des Albums es schon vermuten lässt,

geht der Blues-Stil hier deutlich in Richtung Chicago-Blues.

Gruss

Eberhard

Der US Harp-Player, Sänger und Songwriter Mojo Buford

(George Carter Buford, 1929 - 2011), war ab Ende der 50er

immer mal wieder bei Muddy Waters und seiner Band zu finden und zu hören.

Er war zeitweise Mitglied der Muddy Waters Band und ist zumindest

auf einem Album von Muddy Waters mit dabei,

ebenso ist er auf ein paar Alben seiner Bandkollegen zu hören,

von denen ich vier hier stehen habe.

Sein erstes Solo-Album wurde im Jahr 1964

unter dem Titel "Shades Of Folk Blues" veröffentlicht

und ist im Original einfach nur irrsinnig teuer.

Erst 15 Jahre später erfolgte die Veröffentlichung seines zweiten Solo-Albums.

Mojo Buford's Chicago Blues Summit

Mr. Blues US 1979

Es folgten danach noch eine Reihe weiterer Alben von ihm,

die jedoch alle nur auf CD erschienen sind.

Das Album zusammen mit Phil Guy "Tribute To Muddy Waters" auf Isabel Rec.,

welches ich hier das letzte Mal vorgestellt habe,

zähle ich nicht zu seinen Solo-Alben.

Der Titel und die Namen der beteiligten Musiker

verrät auch hier schon den Inhalt des Albums:

Richtig guter Chicago-Blues mit einer super Sound-Qualität.

Gruss

Eberhard

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Die Hoopsnakes waren eine US Band aus Minnesota,

welche Mitte der 80er gegründet

und 1997 ohne viel Aufsehen wieder aufgelöst wurde.

Irgendwann Anfang der 2000er gabs dann eine Wiederbelebung der Band.

Für wie lange und ob es die Band heute immer noch gibt,

kann ich nicht sagen.

In ihrer aktiven Zeit, müssen sie in Minnesota eine recht bekannte

und angesagte Live-Band gewesen sein, öfter wohl auch im Zusammenspiel

mit der Lamont Cranston Band (ebenfalls aus Minnesota),

die ich hier auch schon mal vorgestellt habe.

Bei uns dürfte die Band eher nicht so bekannt sein.

Zwischen ihrer Gründung und der Auflösung 1997,

konnte die Band vier Alben veröffentlichen, von denen eins Live

eingespielt wurde und nur das erste Album auf Vinyl erschienen ist.

Zu hören gibt es rundum guten Blues/Rhythm & Blues, gemischt

mit etwas Rock 'n' Roll und teilweise mit Bläsern.

Ein schöner Mix, den man sich sehr gut anhören kann.

Von diesen vier Alben, stehen zwei davon bei mir im Regal.

Einmal das erste Album auf Vinyl und das zweite Studio-Album als CD.

Hoopsnakes

Hoopsnakes Production US 1988

Bis auf einen, stammen die Songs von der Band, die das Album

auch mitproduziert hat.

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Hoopsnakes - Jump In And Hang On

Blue Shadow Records NL 1994

Dies ist das zweite Studio-Album der Band,

sämtliche Songs sind ebenfalls Eigenkompositionen.

Ausser den 9 neuen Songs, ist auf dieser CD-Ausgabe auch das komplette

Material des ersten Albums enthalten.

Ich kann deshalb auch sehr gut die Sound-Qualität digital vs. analog vergleichen.

Und es wird wahrscheinlich niemanden von euch erstaunen,

dass für mich der analoge Sound mit deutlichem Vorsprung gewinnt.

Wesentlich wärmer, runder und für mich daher deutlich angenehmer anzuhören.

Von CD hören sich die Songs im direkten Vergleich erschreckend

kalt, dünn und steril an.

Daher: Ein Hoch auf die Platte, lang lebe das Vinyl !

Gruss

Eberhard

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Sonny Rhodes (Gesang, Gitarre, Bass, Songwriter, 1940 - 2021)

wurde als Clarence Edward Smith in Texas geboren,

wo er bereits während seiner Schulzeit eine eigene Band leitete.

Später ging er dann mit seiner Familie nach Kalifornien,

nahm in den 60ern ein paar gute, aber nicht besonders erfolgreiche

Singles auf, bekam Ärger mit seinem Platten-Label

und musste verschiedene Jobs annehmen um zu überleben.

Ab Anfang der 70er hatte er sich, neben seinen anderen Jobs,

einen so grossen musikalischen Bekanntheitsgrad geschaffen,

dass er nun davon leben konnte.

Sein erstes Album erschien im Jahr 1977.

Sonny Rhodes - I Don't Want My Blues Colored Bright

Advent US 1977

Unterstützt wird Sonny Rhodes auf diesem Album u.a.

von seinem langjährigen Freund J.J. Malone am Piano

und Gary Smith mit seiner Harp.

Bei über der Hälfte der Songs sind auch Bläser dabei.

Rhodes, Malone und Smith haben das Album auch zusammen produziert.

Zu hören gibts schlicht und ergreifend, einfach nur super guten Blues.

Sowohl J.J. Malone, wie auch Gary Smith, hab ich hier

vor einiger Zeit auch schon mal vorgestellt.

Ein weiteres Album von Sonny Rhodes hab ich nur auf CD:

Sonny Rhodes - Disciple Of The Blues

Ichiban US 1991

Da das Album von Ichiban Records stammt,

sind natürlich auch Bob Greenlee am Bass (der das Album auch produziert hat)

und die Bläser der King Snake Horns mit dabei.

Das Album gefällt mir auch gut,

ist aber gegenüber dem anderen Album deutlich glatt polierter

und nicht mehr so ursprünglich.

Kann man aber trotzdem sehr gut anhören.

Gruss

Eberhard

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Das Album von heute, steht ganz weit oben in der Liste

meiner Lieblings-Bluesalben und ist für mich eines der ganz

grossen Klassiker des Genres.

Ein Album, vom ersten bis zum letzten Ton, voll mit

umwerfend gutem Chicago-Blues und mit anständig Dampf drin.

Da muss man schon lange suchen,

um was Vergleichbares auf diesem Niveau zu finden.

Trotzdem behaupte ich mal, dass es relativ unbekannt sein dürfte,

da das Original recht selten ist und es davon in den letzten 46 Jahren

keine RE mehr gab.

Gemeint ist damit das erste Solo-Album

vom Gitarristen, Sänger und Songwriter Jimmy Rogers (1924 - 1997)

aus dem Jahr 1973.

Jimmy Rogers - Gold Tailed Bird

Shelter Records US 1973

Wirft man einen Blick auf die Besetzungsliste,

wird schnell klar, warum das Album so gut ist,

zumal Jimmy Rogers, Freddie King und J.J. Cale das Album produziert haben

und die Songs, bis auf zwei, von Jimmy Rogers stammen.

Neben der guten Musik, weist das Album noch eine weitere Besonderheit auf.

Das Cover ist nämlich ein Fehldruck, die Reihenfolge der Songs stimmt

nicht mit der tatsächlichen Reihenfolge überein, die korrekt auf

den Labels abgedruckt ist.

Selbst bei der spanischen Shelter-RE aus dem Jahr 1976

hat man sich nicht die Mühe gemacht, den Fehler zu korrigieren,

sondern hat es einfach so falsch übernommen.

Diese spanische RE hat einen großen Vorteil

gegenüber dem US-Original, sie hat nämlich ein Klapp-Cover

mit den Song-Texten.

Der Nachteil dieser RE ist allerdings, dass der Album-Titel

auf spanisch ist und die Songs von einer

spanischen Opernsängerin (natürlich auf spanisch) interpretiert werden.

Jimmy Rogers - Pajaro De Cola Dorada

Shelter Spain 1976

Oh sorry,

hab da wohl was durcheinander gebracht,

Es ist keine spanische Opernsängerin, die hier auf spanisch

den Chicago-Blues von Jimmy Rogers singt.

Er ist es in der Tat selber und er singt auch nicht auf spanisch,

sondern englisch, nur der Album-Titel ist auf spanisch.

Noch mal Glück gehabt, dass ich das rechtzeitig bemerkt habe.

Von der Sound-Qualität her, sind beide Alben gleich.

Im Dezember 1973 wurde von Jimmy Rogers,

im Rahmen einer Tornee, für das französische Label Black & Blue

ein weiteres Album eingespielt.

Wann dieses Album dann auch tatsächlich veröffentlicht wurde,

konnte ich nicht herausfinden.

Vier der sechs Musiker aus der Chicago-Session sind auch hier mit dabei.

Da drei Songs auf beiden Alben vorhanden sind,

kann man sehr gut die unterschiedliche Interpretationen vergleichen.

Jimmy Rogers - That's All Right

Black & Blue Fr 197?

Gruss

Eberhard

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Diese Interpretation des Songs gefällt mir deutlich besser,

als seine ältere, erste Version:

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Auf dem Album von Jimmy Rogers kann man lesen,

dass die beiden Brüder Louis und David Myers

damals auch mit von der Partie waren.

Und von eben diesem Louis Myers gibt es ein Album,

welches ebenfalls ganz weit oben auf meiner Favoriten-Liste steht.

Von seinem Bruder Dave gibt es ebenfalls ein Solo-Album,

allerdings nur auf CD.

Louis Myers - I'm A Southern Man

Advent US 1978

Der Sänger, Gitarrist, Harp-Player und Songwriter Louis Myers (1929 - 1994)

hat für dieses Album eine illustre Reihe von z.T. recht bekannten

Blues-Musiker um sich geschart, um nach vielen Jahren im Musikgeschäft,

endlich sein erstes eigenes Album einspielen zu können.

Einfach nur ein sehr gutes Chicago-Blues-Album.

Mehr Worte braucht es nicht zu diesem Album,

sondern einfach nur ein Song:

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Einen völlig anderen Blues gibt es auf dem ersten Solo-Werk

von Sänger, Harp-Player und Songwriter Sam Myers (1936 - 2006)

in Zusammenarbeit mit Anson Funderburgh und den Rockets zu hören.

Ob es jetzt ein Namens-Zufall ist oder die drei Myers in irgendeinem

verwandtschaftlichen Verhältnis standen, konnte ich nicht herausfinden,

zumindest wurden sie alle drei in Mississippi geboren.

Bei diesem Album gibt es sehr guten Texas-Blues zu hören,

natürlich oft mit dem Einsatz der tollen Harp von Sam Myers.

Sam Myers & Anson Funderburgh - My Love Is Here To Stay

Black Top US 1986

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Einen frühen Song von Sam Myers werdet ihr mit Sicherheit kennen

und zwar als Cover-Version von Robert Cray

und zu finden auf diesem Album:

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Gruss

Eberhard

Ein weiteres Mal, komme ich auf das "Gold Tailed Bird" - Album

von Jimmy Rogers zurück, da dort ein gewisser Bob Reed

als der Mann am Piano aufgeführt wird.

Und dieser Bob Reed heist eigentlich Bob Riedy

und hat mit seiner eigenen Band, der "Bob Riedy Blues Band"

(bei der Jimmy Rogers natürlich auch mit dabei war),

Anfang der 70er zwei genial gute Chicago Blues Alben eingespielt.

Vor einigen Jahren hab ich die beiden Alben in diesem Faden schon mal

vorgestellt, da sie mir aber nach wie vor so super gut gefallen,

gibts heute halt nochmal einen Hinweis darauf.

The Bob Riedy Chicago Blues Band - Lake Michigan Ain't No River,

.. Chicago Ain't No Hilly Town

Rounder Records US 1973

Neben Bob Riedy am Piano, der das Album auch mitproduziert hat,

waren u.a. auch Jimmy Rogers, Carey Bell, John Littlejohn, Johnny Young

und Sam Lay bei den Aufnahmen mit dabei.

1979 wurde das Album dann noch einmal von dem Dortmunder Pläne - Label,

mit einem anderen Cover, wiederveröffentlicht.

Klanglich kann ich zwischen Original und RE keine Unterschiede raushören.

Auf dem zweiten und ein Jahr später erschienenem Album von Bob Riedy,

sind bis auf Carey Bell und dem Drummer Richard Robinson,

alles neue Musiker dabei.

Auch dieses Album hat Bob Riedy mitproduziert und einige Songs geschrieben.

The Bob Riedy Blues Band - Just Off Halsted

Flying Fish US 1974

Leider gibt es ausser diesen beiden grossartigen Alben,

keine weiteren Solo-Alben von Bob Riedy,

der ansonsten auf einer Reihe von Alben seiner Musiker-Kollegen zu hören ist.

"Just Off Halsted" hat neben exzellentem Blues,

aber noch eine andere Besonderheit vorzuweisen.

Es ist nämlich Beweis und Begründung dafür,

nach wie vor am Vinyl festzuhalten.

Da es das Album nicht auf CD oder (bis auf einen Song) als Stream gibt,

wäre diese tolle Musik ansonsten unwiederbringlich verloren.

Nachfolgend zwei interessante Links mit ein paar netten Fotos:

https://rickknapp.com/blogs/lo…-riedy-blues-band-reunion

https://bobcorritore.com/photo…-collection-of-bob-riedy/

Gruss

Eberhard

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Zur Abwechslung gibt es heute mal eine Compilation

aus der Reihe "Johnny Otis Presents ... "

Johnny Otis Presents - Some Old Folks Boogie

P-Vine Special Jp 1978

Die 12 Songs des Albums wurden ursprünglich alle von Johnny Otis produziert

und stammen aus einem Zeitraum zwischen 1955 bis 1957.

Veröffentlicht wurden die Songs damals auf dem Label "Ultra Records",

welches nach einem Namenswechsel dann unter "DIG Records"

weitergeführt wurde.

Deshalb auch die Abbildungen auf dem Cover mit den zwei DIG-Singles.

Neben zwei Songs von Johnny Otis selbst,

gibt es u.a. auch zwei Songs von einem gewissen Moose John zu hören.

Und dieser Moose John ist kein Geringerer, als Johnny Big Moose Walker,

der später eine ganze Reihe von Alben rausgebracht hat

und auf einer Vielzahl von Alben seiner Musikerkollegen zu hören ist.

Zwei sehr gute Alben von ihm hab ich hier vor einiger Zeit

auch schon mal vorgestellt.

Ein anderer Musiker, von dem drei Songs auf diesem Album drauf sind,

ist der Sänger und Gitarrist Slim Green, der 1970

sein einziges und sehr gutes Album veröffentlicht hat.

Musikalisch unterstützt wurde er dabei von Johnny Otis,

der das Album auch produziert hat.

Auch dieses Album hab ich hier schon mal vorgestellt.

Und bevor ich es vergesse, zu hören gibt es auf der Compilation

richtig guten, alten Rhythm & Blues mit einer guten Sound-Qualität.

Gruss

Eberhard

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Ausnahmsweise gibts heute mal einen Ausflug

in die ganz aktuelle bluesige Gegenwart.

Seit zwei Tagen dreht sich nämlich das neueste und vermutlich

auch letzte Album der Blues Band auf meinem Player.

Als Blues Band - Fan der ersten Stunde hab ich neun weitere Alben der Band,

in den letzten, bestimmt 10 Jahren, allerdings nichts mehr

von ihnen bewusst angehört.

Als die ersten beiden Alben damals vor über 40 Jahren erschienen,

waren sie Dauergast auf meinem Plattenspieler und auf jeder Party,

danach wurden die Alben für meinen Geschmack, bis auf ein paar Ausnahmen,

leider immer langweiliger, bis ich das Interesse an der Band ganz verlor.

Und nun zum Abschluss ihrer Bandkarriere dieses Hammer-Album.

Wer die 16 Songs dieses Albums hört ohne zu wissen,

wer das ist, mag nicht glauben, dass die fünf Bandmitglieder

und ihre Gäste altersmässig alle zwischen 74 bis 82 Jahre alt sind

und trotzdem noch so ein Wahsinnszeug abliefern.

Ein Album voll mit super Songs, sehr unterhaltsam und mit einer

klasse Sound-Qualität.

Bis auf drei Songs stammt das Material von der Band,

die das Album auch produziert hat.

Sicherlich gibt es darüber schon genug in den entsprechenden

Audio-Zeitschriften zu lesen, so dass ich mich hier eher kurz halten möchte.

Die zwei 180g-Pressungen sind bei meinem Exemplar ganz leicht wellig,

aber noch völlig akzeptabel und stecken jeweils

in einer von innen beschichteten Repertoire-Hülle.

Das Album hat ein Klapp-Cover und es gibt ein zweiseitiges Beiblatt dazu.

Mein Fazit: gute Aufmachung, gute Songs, guter Sound

Daher: So Long - KaufenKaufenKaufen

The Blues Band - So Long

Repertoire Records UK/EU 2022

Gruss

Eberhard

Leider hab ich von Frank Frosts erstem Album nur eine RE.

Wäre dies ein Original, könnte ich mich jetzt zufrieden lächelnd

auf meinem roten Sofa zurücklehnen und darüber freuen,

dass für das einzige, derzeit angebotene Original schlappe

USD 3 000,00 verlangt werden.

Aufgenommen wurde das Album von Frost (Gesang, Gitarre, Harp)

und seinen beiden Kumpels Big Jack Johnson (Gitarre) und Sam Carr (Drums),

die zusammen als Band "The Night Hawks" seit 1962 über viele Jahre immer

wieder zusammen auftraten.

Das Album wurde 1962 eingespielt und vom SUN-Gründer/Eigentümer

Sam C. Phillips auf dessen anderem Platten-Label, Phillips International,

1962 veröffentlicht.

Frank Frost With The Night Hawks - Hey Boss Man !

Im Original auf Phillips International 1962 in US erschienen.

Diese RE ist von Phillips International/Bear Family Records DE 2012

und enthält gegenüber der Original-Ausgabe einen Bonus-Song.

Die 180g Pressung meines Exemplars ist fehlerfrei

und hat eine sehr gute Sound-Qualität in Mono.

Im Jahr 1998 wurde das Album mit dem Titel "Big Boss Man"

von Collectables/SUN Entertainment als CD wiederveröffentlicht

und zeigt dabei das Sun-Logo, wobei der Zusatz "The Very Best Of"

etwas irreführend ist.

Der Bonus-Song der Vinyl-RE ist hier ebenfalls drauf, dafür fehlen zwei Songs

vom Original-Album, ausserdem sind die Songs in einer anderen Reihenfolge.

Klangliche Unterschiede zur Vinyl-RE kann ich so gut wie nicht ausmachen.

Dies ist das einzige Album, dass die drei unter dem Namen

"Frank Frost With The Night Hawks" aufgenommen haben.

Erst 17 Jahre später gab es ein weiteres, gemeinsames Album der drei,

diesmal unter dem Band-Namen "The Jelly Roll Kings".

The Jelly Roll Kings - Rocking The Juke Joint Down

Earwig Music US 1979

Mein Exemplar ist eine Wiederveröffentlichung von Earwig aus dem Jahr 1981.

Und kaum waren weitere 18 Jahre vergangen, folgte auch schon

das nächste Album des Trios, was leider auch ihr letztes war.

Jelly Roll Kings - Off Yonder Wall

Fat Possum US 1997

Selbst 35 Jahre nach ihrem ersten Album, weigern sich die drei,

einfach mal was anderes zu spielen und bleiben ihrem Stil treu.

Und das ist auch gut so, denn was sie so spielen, ist einfach nur klasse.

Von Big Jack Johnson gibt es sechs Solo-Alben,

von denen nur die ersten beiden auf Vinyl erschienen sind.

Da ich diese beiden Alben hier vor ein paar Jahren schon mal vorgestellt habe,

zeige ich jetzt nur noch einige Bildchen davon.

Big Jack Johnson - The Oil Man

Earwig US 1987

Big Jack Johnson - Daddy, When Is Mama Coming Home ?

Earwig US 1989

Gruss

Eberhard

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Der Chicagoer Sänger und Songwriter Andrew Odom (1936 - 1991)

war zwar schon seit Mitte der 50er professionell als Sänger aktiv,

erlangte aber erst in den 60ern, in der Band von Earl Hooker,

größere Bekanntheit.

Auf den beiden Hooker-Alben " 2 Bugs And A Roach"

und "Don't Have To Worry", (beide von 1969) ist er daher auch drauf zu hören.

Earl Hooker - 2 Bugs And A Roach

Arhoolie US 1969

Andrew Odom wird hier als B.B. Junior aufgeführt.

Weitere, sehr bekannte Musiker der Band sind u.a. Pinetop Perkins,

Carey Bell, Fred Roulette und Louis Myers.

Das andere Album "Don't Have To Worry"

kann ich leider nicht zeigen, da ich es nicht habe.

Auf jeden Fall wurde es für BluesWay am 29. Mai 1969

im Vault Recording Studio, LA aufgenommen.

Und genau in diesem Studio, nur sechs Tage später am 04. Juni 1969,

mit derselben Aufnahme-Crew und demselben Produzenten,

wurde das erste eigene Album von Andrew Odom aufgenommen.

Mit dabei waren von der Hooker-Band der Chef selber und Johnny "Big Moose" Walker.

Andrew "Voice" Odom - Farther On Down The Road

BluesWay US 1973

Wahrscheinlich sehr zur Enttäuschung von Odom,

wurde das Album erst 1973 von BluesWay veröffentlicht.

Zu diesem Zeitpunkt war Earl Hooker allerdings bereits seit drei Jahren tot

und Andrew Odom längst musikalischer Partner in der Band von Jimmy Dawkins,

mit dem er zusammen zwei sehr gute Alben veröffentlicht hat.

Jimmy Dawkins - All For Business

Delmark 1973, mein Exemplar ist die UK-Version

Aufgenommen wurden die Songs bereits im Oktober/November 1971.

Delmark hat dieses Album dann im Jahr 1990 auch auf CD veröffentlicht.

Es gibt darauf drei Bonus-Songs und das Cover sieht so aus:

Warum auch immer, erscheinen die Songs auf der CD in einer anderen Reihenfolge

und ein Song ist überhaupt nicht drauf.

Im direkten Vergleich, liegt für meinen Geschmack die LP-Version

klanglich deutlich vorne, mit wesentlich mehr Druck und Volumen,

als die Songs von CD.

Das andere Gemeinschafts-Album der beiden ist dieses hier:

Jimmy Dawkins - Big Voice Odom

Black & Blue Fr 1975

Dawkins und Odom teilen sich hier den Gesangspart.

Während die Songs von Seite 1 (bis auf einen) von Dawkins stammen

und er dort auch singt, wurden sämtliche Songs von Seite 2

von Odom geschrieben, der sie dort auch gesanglich vorträgt.

Aufgenommen wurden die Songs am 26. November 1974

in den Barclay Studios Paris und das Album dann 1975 veröffentlicht.

Auf beiden Alben ist Otis Rush als zweiter Gitarrist mit dabei,

was im Zusammenspiel mit Jimmy Dawkins und der souligen Stimme von Odom,

ein ganz besonderen Blues-Sound entstehen lässt.

Im Jahr 1976 erschien dann das zweite Solo-Album von Andrew Odom:

Andrew "BB" Odom - Sings and Sings and Sings The Frank Walker Blues Book

WASP (Was Al Smith Productions) US 1976

Odom ist auf diesem Album mit einem völlig anderen Blues,

als zuvor mit Jimmy Dawkins zu hören.

Seine musikalischen Mitstreiter nannten sich "The Earbenders"

und bestanden u.a. neben dem bereits bekannten Louis Myers an der "Blues-Gitarre",

auch aus einem Pianisten am "Jazz-Piano" und einem weiteren

Gitarristen an der "Jazz-Gitarre".

Und genau das macht den Unterschied zu den Songs mit Jimmy Dawkins aus.

Der Blues auf diesem Album ist deutlich Jazz-Elementen durchsetzt,

was sich für meinen Geschmack ebenfalls super anhört.

Odom interpretiert auf diesem Album die Songs von Frank Walker,

der die Songs nicht nur geschrieben, sonder alles auch arrangiert

und produziert hat.

Daher auch der Titel des Albums.

Ausserdem war Walker auch der Eigentümer oder Manager des kurzlebigen

Chicagoer WASP-Labels.

Das Live-Album "Going To California" aus dem Jahr 1977,

aufgenommen am 28. Oktober 1976 im Ma Bea's in Chicago,

hab ic leider nicht.

Begleitet wird Odom bei diesem Live-Act von Jimmy Dawkins und seiner Band,

der zwei Wochen später an gleicher Stelle (allerdings ohne Odom)

sein Album "Come Back Baby" live einspielte.

Beide Covers sehen fast gleich aus.

Das nächste Album von Andrew Odom erschien erst sechs Jahre später:

Big Voice Odom - Feel So Good

Isabel Records Fr 1983

Aufgenommen wurde das Album am 05. Dezember 1982

in einem Studio in Paris.

Begleitet wird Odom bei den Aufnahmen von Magic Slim & seiner Band,

John Primer und Lucky Peterson.

Wenn man solche Namen liest, kann man auch ohne das Album vorher gehört zu haben,

eigentlich sicher sein, dass da toller Blues drin steckt.

Und genau so ist es auch, einfach nur ganz hervorragender Chicago-Blues,

mit einer recht guten Sound-Qualität.

Das letzte Album von Andrew Odom erschien 1992,

kurz nach seinem Tod am 23. Dezember 1991

und ist nur auf CD oder als Stream erhältlich.

Andrew B.B. Odom & The Gold Tops - Goin' To California

Flying Fish US 1992

Auch ein sehr schönes Album von Odom,

bei dem mich nur etwas die typische, digitale Sound-Qualität etwas stört.

Ansonsten ebenfalls sehr hörenswert.

Gruss

Eberhard

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Es kommt bei mir nur äusserst selten vor,

aber von dem heutigen Album weiss ich weder wann,

noch wo ich es erworben habe, noch nicht mal annähernd.

Sicher ist nur, dass es schon seit ewigen Jahren bei mir im Regal steht.

Und da ich dieses Album so umwerfend gut finde,

habe ich davon auch noch zwei verschiedene CD-Versionen.

Hollywood Fats Band

PBR US 1979

Das Album ist damals von PBR in zwei Versionen veröffentlicht worden.

Zum einen als normale Version mit schwarzem Vinyl

und dann noch in einer limitierten Auflage mit blauem Vinyl

und einem beiliegendem Comix-Book.

Mein Exemplar ist das mit dem blauen Vinyl,

allerdings ohne dem Comix-Book.

Da es von Cross Cut Records eine gute, kurze Bio zur Band gibt,

spar ich mir diesmal meine eigenen Worte und verweise nachfolgend auf CCR:

http://www.crosscut.de/artists/hollywood-fats-band/

Auf CD wurde das Album erstmals 1991 vom deutschen Label Stomp/Line Records

rausgebracht, einschl. des Abdrucks vom Comix-Book.

Die andere CD-Version des Albums stammt aus dem Jahr 2002

und wurde von CCR mit alternativen Song-Varianten

und unveröffentlichtem Material als DO-CD rausgebracht,

einschl. dem Abdruck des Comix-Books.

Klanglich unterscheiden sich die beiden CD-Versionen für meine Ohren

kaum bis gar nicht und im Vergleich zur Platte, gefällt mir der Sound

von CD sogar besser, weil er etwas sauberer und detaillierter daher kommt,

ohne dabei zu verzerren oder "digital" zu klingen.

Nach dem Ende seiner Band, spielte Hollywood Fats

ein paar Jahre in der James Harman Band, die einen ähnlichen Blues-Stil drauf hat.

Zu hören ist er dort auf den ersten beiden Studio-Alben

und auf dem 85er Live-Album.

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Gruss

Eberhard

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Heute gibt es zwei sehr gute Chicago-HarpBlues Alben

vom Chicagoer Sänger, Harp-Player, Songwriter und Produzenten

Studebaker John (John Grimaldi, geb 1952 in Chicago).

Insgesamt hat Studebaker John mit seiner Band The Hawks

bis heute 11 Alben veröffentlicht, von denen allerdings

nur die ersten beiden auch auf Vinyl erschienen sind.

Sämtliche Songs dieser beiden Alben stammen von Studebaker John,

der sie auch arrangiert und produziert hat.

Ganz offensichtlich war er zu dieser Zeit soweit finanziell unabhängig,

dass er sich diesen Luxus der relativen Unabhängigkeit

und musikalisch-kreativen Freiheit leisten und auf den Alben ausleben konnte.

Das erste Album erschien 1979 auf dem sehr kleinen

Label "Retread Records", Illinois, in deren Tonstudio das Album auch aufgenommen wurde.

Studebaker John hat für dieses Album auch noch das Coverkonzept entworfen.

Studebaker John & The Hawks - Straight No Chaser

Retread Records US 1979

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Das zweite Album erschien erst sechs Jahre später

auf einem Label namens "Avanti Ltd."

Da es die einzige Veröffentlichung dieses Labels ist,

vermute ich mal, dass es sein eigenes Label war.

Studebaker John & The Hawks - Rockin' The Blues

Avanti Ltd US 1985

Die Musik von Studebaker John hat mit "Audiophil" nix am Hut,

dafür aber umso mehr mit Gefühl, Gespür und ganz viel Spass an der Sache.

Und genau so sollte es auch sein.

Zum Schluss noch ein kurzes Statement in Sachen "echter Musik"

und wie Studebaker John sie erzeugt:

Gruss

Eberhard

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Schluss mit diesem ätzend heissen Sommerloch.

Ab jetzt gibts wieder coolen Blues.

Heute mach ich es mir mal einfach

und verweise gleich zu Beginn auf die Bio von Johnny Mars,

welche man bei Wikipedia lesen kann:

https://en.wikipedia.org/wiki/Johnny_Mars

Sein erstes Album erschien 1972,

aufgenommen im Mai 1972 in London.

Johnny Mars - Blues From Mars

Polydor UK 1972

Auf der Rückseite des Covers gibt es auch ein paar Worte zur Vergangenheit

von Johnny Mars (Vocals & Harmonica) zu lesen.

Natürlich befinden sich in der Besetzungsliste die beiden Bobs (Hall/Brunning),

die gefühlt auf jedem zu dieser Zeit in UK aufgenommenen Blues-Album

mit dabei waren.

Ein klassisches, Harp betontes Rhythm&Blues/ChicagoBlues-Album

und für mich eines der Top-Alben dieses Genres.

Die Sound-Qualität von Vinyl ist für mich übrigens deutlich besser,

als das, was ich via Spotify hören kann.

Der Stream ist deutlich dumpfer/muffiger.

Johnny Mars and The Oakland Boogie

Big Bear UK 1976

Das zweite Album von Johnny Mars, ebenfalls aufgenommen in London.

Der Stil ist deutlich härter und aggressiver geworden, mehr BluesRock.

Ebenfalls ein sehr gutes Album.

Welches der beiden Alben ich besser finde, entscheidet die jeweilige Stimmungslage.

Erst fünf Jahre später gab es dann ein weiteres Album von Johnny Mars.

Johnny Mars with Mighty Mars

JSP UK 1981

Dieses Album kann man sich ganz gut anhören,

man muss es aber nicht unbedingt haben, da es für meinen Geschmack

eigentlich nur durchschnittlichen BluesRock enthält.

Das nächste Album aus dem Jahr 1984 ist für mich auch

gleichzeitig das schlechteste dieser vier Alben.

Johnny Mars - Life On Mars

Teldec DE 1984

Irgendwie so ne Art Pop-Rhythm&Blues mit ein paar ganz guten Momenten dazwischen.

Der Blues von diesem Album hat nichts mehr mit dem der beiden ersten Alben zu tun.

Johnny Mars hat danach noch ein paar weitere Alben rausgebracht,

von denen ich allerdings keine habe.

Gruss

Eberhard

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Die Band von heute passt eigentlich nicht in das

von mir selbst definierte Format dieses Themas, da sie viel zu jung ist.

Macht aber nix, da ich ihre Musik sehr gut finde.

Kennengelernt hab ich sie erst kürzlich durch einen Song,

den ich im Webradio meines Lieblingssenders gehört habe.

https://www.radio.de/s/jazzradio-blues

Und da dies ein französischer Sender ist,

verwundert es nicht, dass die Band ebenfalls aus Frankreich kommt.

The Swinging Dice

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Viel Infos über die Band kann man im Netz nicht finden,

ich weiss noch nicht einmal, ob es die überhaupt noch gibt.

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Sicher ist allerdings, dass die Band zwei Alben veröffentlicht hat.

The Swinging Dice

Celebration Day Records Fr 2015

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The Swinging Dice - Let's Pick Up The Tempo !

Celebration Day Records Fr 2018

Das ist jetzt kein reinrassiger Blues, den die Band spielt,

sondern eine sehr unterhaltsame Mischung

aus Rhythm & Blues/Boogie/Swing/Rock 'n' Roll.

In letzter Zeit bin ich ja recht zurückhaltend gegenüber neuen Sachen geworden,

von dieser Band und ihren beiden Alben bin ich aber schon recht begeistert.

Mein Fazit: Guter Preis, Gute Pressung, Gute Aufmachung, Guter Sound

und Gute Musik - Was will man mehr ?

Gruss

Eberhard

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