Beiträge von PlattenEbi

Der schönste Verstärker überhaupt, ist natürlich mein Neuer.

Wie mir der Verkäufer hoch und heilig versprochen hat,

kann er als einziger Verstärker weltweit, beliebig ein - und ausgeschaltet werden,

man kann damit, je nach Lust und Laune, laut und leise machen,

es lassen sich sogar bis zu vier Quell-Geräte gleichzeitig anschliessen

ohne umstecken zu müssen UND er hat keine Zappelanzeiger inclusive.

Bei diesem Traum von Verstärker,

könnt ihr die ganzen hier gezeigten Quark-Gerätschaften voll vergessen. (Achtung: Ist nicht ganz so ernst gemeint )

Gruss

Eberhard

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Mit Sammy Davis und seinen beiden Kumpels Dean Martin und Frank Sinatra

hab ich musikalisch noch nie viel am Hut gehabt.

Dieses Album macht dabei allerdings eine große Ausnahme.

Gehört hab ich es vor ca. 30 Jahren beim Stöbern in irgendeinem Gebraucht-Plattenladen als Hintergrundmusik

und war davon sofort so begeistert, dass es in meiner Einkaufstüte gelandet ist.

Das Album stammt aus dem Jahr 1970 und zum 55. Geburtstag dieses Jahr,

gibts davon eine RE von Charly Records.

Mein Exemplar ist die deutsche HÖRZU - Ausgabe des Albums von 1970,

mit einer guten Sound-Qualität und heute noch immer sehr preiswert zu bekommen.

Sammy Davis interpretiert auf dem Album teilweise recht bekannte Songs

von einer Reihe namhafter Musikerkollegen,

davon allein 3 Songs von Blood, Sweat & Tears oder auch Elvis Presley, Cher und Stevie Wonder.

Musikalisch unterstützt wird der stimmgewaltige Sänger dabei von einer sehr guten,

aber namentlich unbekannten Big-Band, die den Songs so richtig jede Menge Power einbläst.

Auch wenn ich kein ausgesprochener Sammy Davis - Fan bin,

gibts von mir für dieses Album eine dicke Empfehlung.

Gruss

Eberhard

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Bei den ganzen zurückliegenden Blues-Alben,

die ich hier in den letzten 10 Jahren vorgestellt habe,

waren extrem wenig weibliche Blues-Musikerinnen dabei.

Entscheidend ändern kann ich das zwar nicht mehr,

aber zumindest eine ganz großartige Blues-Sängerin

möchte ich noch präsentieren:

Die US-Sängerin Ella Johnson (je nach Quelle 1917, 1919 oder 1923 - 2004)

Weitere Infos zu Ella Johnson gibt es hier:

Ella Johnson born 22 June 1923

Ella Johnson (June 22, 1919 – February 16, 2004) was an American jazz and rhythm and blues vocalist who spent her entire professional...

fromthevaults-boppinbob.blogspot.com

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Ella Johnson war an die 20 Jahre lang Sängerin in der Bigband

ihres Bruders Buddy Johnson (1915 - 1977), der in dieser Zeit mit seiner Bigband

jede Menge Singles und vier Alben veröffentlicht hat, auf denen Ella bei

vielen Songs die Sängerin war.

(Rock 'n' Roll und Rock 'n' Roll Stage Show sind die selben Alben)

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Das einzige Album unter Ellas eigenem Namen erschien im Jahr 1958

und ist wahrscheinlich eine Zusammenstellung aus den o.g. Singles

auf denen sie als Sängerin zu hören ist.

Ella Johnson - Swing Me

Mercury - US - 1958

Zu hören gibt es eine sehr gute Mischung aus Rhythm&Blues,

Blues, Swing und Rock 'n' Roll, mit der tollen Stimme von Ella Johnson

und einer guten Sound-Qualität.

Die brauchte damals bei den Aufnahmen keinen technischen Firlefanz,

sie konnte einfach nur sehr gut singen.

Gruss

Eberhard

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Bereits vor 12 Jahren hab ich hier im Forum etwas zu dieser Band

und ihrem einzigen Album geschrieben.

Damals im Jahr 2013 erschien nämlich die erste RE des Albums

seit der Erstveröffentlichung im Jahr 1971

und ich war von der Band und ihren Songs völlig begeistert.

Super guter HardRock/BluesRock mit einer guten Sound-Qualität.

Meine Begeisterung für das Album hat sich bis heute gehalten.

Die Veröffentlichung erfolgte damals durch Subway-Records

und war eine inoffizielle, von der Band nicht legalisierte Ausgabe.

Bei Discogs kann man sie daher auch nicht mehr erwerben.

Zum Glück gibt es jetzt aber seit ein paar Wochen

die erste von der Band abgesegnete, offizielle Wiederveröffentlichung

seit dem Erscheinen des Originals vor 54 Jahren.

Jodo - Guts

Sommor - Spain - 2025

Meine Ausgabe hat schwarzes Vinyl,

es gibt dann noch zwei weitere Versionen,

einmal mit Clear Vinyl und einmal mit Marbled Vinyl, jeweils limitiert

auf ca. 100 Exemplare und daher auch deutlich teurer.

Die Pressung meines Exemplars ist einwandfrei und mit einer guten Sound-Qualität.

Das Einfach-Cover hat ein OBI, es liegt eine Download-Karte bei

und auf dem 4-seitigen Beiblatt bekommt man endlich die detaillierten Infos zur Band, deren Geschichte

und Fotos dazu, die bei der Subway-RE gefehlt haben.

Auf den Fotos ist die Band immer mit vier Musikern abgebildet,

in Wirklichkeit bestand sie allerdings aus fünf Musikern.

Und genau das ist eine der Besonderheiten der Band,

sie hatte nämlich zwei Lead-Sänger.

Die andere Besonderheit ist die desaströse und eigentlich nicht vorhandene

Vermarktung der Band und des Albums, was damals dazu führte, dass das Album

dieser UK-Band in London aufgenommen und nur in den USA und Neuseeland

ohne besondere Werbung darum, veröffentlicht wurde.

Das Album und die Band verschwanden darauf hin natürlich von der musikalischen Bildfläche.

Zum Glück hat sich dann jemand irgendwann daran erinnert

und das Album wiederveröffentlicht.

Gruss

Eberhard

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Wenn jetzt bereits das Niveau erreicht ist,

bei dem spekuliert wird, ob ich mir das Teil

irgendwo eingeführt habe, ist es allerhöchste Zeit

hier Schluss zu machen.

Gruss

Eberhard

Dieses Album gehört zu meinen Top-Favoriten

aus dem Genre-Bereich Soul.

Im Original ist das Album im Jahr 1968 erschienen.

Mein Exemplar ist eine japanische RE aus dem Jahr 1971/72.

Zu der Zeit, als ich das Album neu gekauft habe,

gab es noch kein Internet und Infos über Pressungen

und die verschiedenen Ausgaben waren nur sehr schwierig

bis überhaupt nicht zu bekommen (hat mich damals eigentlich auch nie interessiert).

Es ist daher auch kein Wunder, dass ich damals immer dachte,

diese Japan-Pressungen mit den exotischen Schriftzeichen drauf,

wären minderwertige Billig-Nachpressungen, weshalb ich nur ein paar davon gekauft habe

und die OBIs immer entfernt und entsorgt wurden.

Heute weiss ich es besser.

Dies ist das Debüt-Album von Clarence Carter,

dem noch ca. 25 weitere folgen sollten

und für mich ein fantastisches Beispiel der Soul-Szene der damaligen Zeit.

Super Songs mit knackigen Bläsern, eine perfekte Pressung

und eine super Sound-Qualität, die den Lautsprechern bei höherer Lautstärke

schon eine gewisse Standfestigkeit abverlangt.

Ungefähr die Hälfte der Songs stammt von Clarence Carter selbst.

Das mit der Sound-Qualität und der Pressung bezieht sich nur auf meine Japan-Pressung,

wie sich das US-Original im Vergleich dazu anhört, kann ich natürlich nicht sagen.

Wer auf fetten, etwas härteren Soul steht,

sollte sich das Album unbedingt mal anhören.

Infos zu Clarence Carter kann man nachfolgend hier erhalten:

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Biography — Alabama Music Hall of Fame

www.alamhof.org

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Gruss

Eberhard

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Zum endgültigen Abschluss der Blues-Ecke

muss ich noch auf eine erst kürzlich von mir entdeckte

UK-Band und ihr brandneues Album hinweisen.

Howlin' Rick & The Rocketeers - High Risk, Low Reward

Sleazy Records - EU - 2025

Infos über die Band sind recht bescheiden,

selbst ihre Webseite gibt dazu nicht viel her:

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Home - Howlin' Ric & The Rocketeers

An exciting take on a great American tradition. Howlin’ Ric & the Rocketeers present original Rock & Roll and Rhythm & Blues with a classic and fresh sound!

www.howlinric.com

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Mehr Infos kann man hier bekommen:

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» Howlin’ Ric & the Rocketeers

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Seit ihrer Gründung im Jahr 2016, hat die Band neben einer EP und zwei Singles

noch zwei Alben veröffentlicht (einschl. des hier vorgestellten Albums).

Die 180g Pressung ist bis auf eine leichte Verwellung fehlerfrei.

Die LP steckt in einer gefütterten Innenhülle mit abgeschrägten Ecken.

Die Sound-Qualität ist absolut OK

und lässt auch hohe Lautstärken ohne Verzerrungen zu.

Beide Alben der Band wurden in Mono ausgeführt.

Sämtliche Songs des Albums stammen vom Sänger der Band, Richard Ian Colley

und produziert wurde das Album vom Bassisten der Band.

Zu hören gibt es eine klasse und unterhaltsame Mischung

aus Rock&Roll und Rhythm&Blues.

Gruss

Eberhard

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Eine kleine Nachlese mit einer US-Band,

die vor 40 Jahren eine meiner Lieblings-Bands war.

The Nighthawks aus Washington DC,

gegründet 1972, brachten 1974 ihr erstes Album heraus,

dem bis heute noch eine ganze Reihe weiterer Alben folgen sollten.

Weitere Infos kann man ihrer Homepage entnehmen:

The Nighthawks, Legendary Blues and Roots Rock Music

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Stellvertretend für die 11 Alben, die ich von der Band habe,

möchte ich hier insbesondere das Live-Album zum 10-jährigen

Bestehen der Band hervorheben.

The Nighthawks - Ten Years Live

Im Original 1982 auf Chesapeake US erschienen.

Mein Exemplar ist eine RE aus dem Jahr 1983 auf Varrick US.

Normalerweise mag ich keine Live-Alben.

Dies ist allerdings eine Ausnahme und eines der wenigen Alben dieser Art,

die ich uneingeschränkt gut finde und entsprechend empfehlen kann.

Super guter BluesRock, klasse Songs und gute Sound-Qualität (Mastered von Bob Ludwig).

Weitere Alben der Band,

die sich in meiner Sammlung befinden:

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Gruss

Eberhard

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Netzkabel braucht das Teil nicht, läuft mit Batterie

Gruss

Eberhard

Meine Anlage kann alles !

Sie kann An

Sie kann Aus

Sie kann Laut

Sie kann Leise

Sie kann Hoch

Sie kann Tief

Was will ich mehr ?

Und da sie so perfekt alles kann und ich kein Wechsel-Typ bin,

steht sie nunmehr seit 35 Jahren unverrückt an Ort und Stelle.

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Ganz besonders wichtig ist natürlich auch das dazu passende Möbelstück,

um die Musik völlig entspannt geniessen zu können.

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Gruss

Eberhard

Bevor hier noch mehr unerträglicher Unsinn kommt,

mach ich mal zu.

Grus

Eberhard

Hallo zusammen,

es wundert mich, dass niemand etwas über Odeon Audio

zu berichten hat.

Insbesondere interessieren mich Höreindrücke zum Modell Carnegie .

Es würde mich freuen, wenn jemand etwas dazu schreiben könnte.

Gruss

Eberhard

Ganz frisch aus dem Presswerk und auf dem Dreher,

das neuste und mittlerweile 8. Album von Jon Cleary und seiner

Allstar-Bigband, den Absolute Monster Gentlemen.

Cleary wurde zwar in UK geboren, lebt aber seit sehr vielen Jahren

in New Orleans.

Kein Wunder also, dass seine Musik stark beeinflusst ist, von diesem einzigartigen

Sound von New Orleans.

Dieses Album ist ein fantastisches Festival aus eben diesem typischen Musikstil,

eine super gute Mischung aus Jazz/Funk/Soul und Rhythm & Blues.

Bis auf 3, stammen die 10 Songs von Cleary, der das Album auch mitproduziert hat

und natürlich wurde das Album in einem Studio in New Orleans aufgenommen.

Für mich ist dieses Album ein rundum Sorglos-Paket,

da stimmt einfach Alles:

Nahezu fehlerfreie Pressung, schöne Aufmachung, super Songs, super Band, super Sound-Qualität.

Jon Cleary - The Bywater Sessions

FHQ Records - US - 2025

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Gruss

Eberhard

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Seit geraumer Zeit lässt mich der Song "Caravan"

von Duke Ellington nicht mehr los.

Den gibt es sicherlich in unzähligen Versionen zu hören,

bei mir ist es Roomful Of Blues, die mich mit ihrer Interpretation

des Songs völlig begeistern.

Die Band hab ich hier zwar neulich schon mal gehabt,

da das Album, auf dem der Song drauf ist,

dieses Jahr aber sein 40. Dienstjubiläum feiert,

gibt es von mir dafür eine kleine Sondervorstellung.

Roomful Of Blues - Hot Little Mama

Varrick - US - 1985

Dies ist das dritte Album der Band

und welche Art von Blues darauf zu hören ist,

wird auf dem Cover wie folgt beschrieben:

"One hears the phrasing of Jazz, the wail of Soul, the form of the Blues

and the beat of Rock and Roll. Call it Rhythm and Blues ... "

Nicht nur der Song "Caravan", sondern das gesamte Album

ist für mich ein kleines Juwel des JumpBlues/Rhythm & Blues

und das liegt nicht nur an den fünf Bläsern, sondern an dem perfekten

Zusammenspiel der gesamten Band,

was bei einem Blick auf die Besetzungsliste auch kein Wunder ist.

Die Sound-Qualität ist übrigens auch super.

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Gruss

Eberhard

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Hallo Ben,

ich hab mir gerade mal sein 71er Debüt-Album via Spotify angehört.

Ist leider nicht ganz so mein Fall, obwohl da einige interessante Songs drauf sind.

Trotzdem vielen lieben Dank für den Tipp.

Gruss

Eberhard

Nicht ein Album von ZZ Top, Lynyrd Skynyrd, Molly Hatched oder den Allman Brothers,

sondern das Debüt-Album von Point Blank aus dem Jahr 1976,

war für mich lange Zeit das Hammer-Album des Südstaaten-Rocks schlecht hin.

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Als der Nachfolger "Second Season" 1977 erschien,

war ich davon recht enttäuscht und das Album landete nur sehr selten

auf meinem Dreher, bis es dann ganz im Regal verschwand.

Warum mir das Album damals so gar nicht gefiel,

kann ich heute nicht mehr nachvollziehen.

Im Laufe der vielen Jahre hat sich mein Musik-Geschmack und die Sicht

auf dieses Album allerdings komplett geändert.

Heute trifft "Second Season" deutlich besser meinen Geschmack,

als das gleichnamige Debüt-Album.

War das Debüt-Album noch dominiert von harten Rock/BluesRock - Songs,

hört sich der Nachfolger deutlich differenzierter und abwechslungsreicher an.

Noch immer sind da super Rock-Songs drauf, allerdings nicht mehr ganz so

mit dem Dampfhammer gespielt und aufgelockert durch ein paar ruhigere Songs.

Für mich ist dieses Album (wie auch das Debüt-Album)

einer der Perlen des Südstaaten-Rocks und einfach nur zeitlos gut.

Mein Lieblings-Song des Albums hat sich in den 48 Jahren allerdings

nicht geändert, es ist nach wie vor das 8-minütige Stück "Stars and Scars".

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Point Blank - Second Season

Arista - UK - 1977

Das Album ist eines der Wenigen, welches eine perfekt zugeschnittene Innenhülle hat,

um die Platte und die Innenhülle problemlos entnehmen und wieder einstecken zu können.

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Die nachfolgenden drei Alben der Band hab ich mir auch noch gekauft,

damals wie heute wird darauf für meinen Geschmack allerdings nur noch

uninteressanter, durchschnittlicher Rock geboten, weshalb ich die Geschichte der Band

und ihren weiteren Werdegang dann auch nicht weiter verfolgt habe.

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Gruss

Eberhard

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Eigentlich wollte ich die Blues-Ecke mit meinem letzten Beitrag beenden.

Nun ist mir aber bei meiner kürzlichen Blues-Verkaufsaktion

ein Album in die Hände gefallen, das ich überhaupt nicht mehr

auf dem Schirm hatte, nach intensiven Anhören nun aber so gut finde,

dass ich hier dafür eine kurze Vorstellung und dicke Empfehlung

als endgültigen Schluss-Beitrag nachliefern möchte.

Es gab vor über 35 Jahren mal eine Zeit, da war ich absoluter

Fan von Cuby & The Blizzards und musste mir dementsprechend

auch nahezu alles von ihnen zulegen.

Dazu gehörte auch eine Compilation mit Songs von den beiden Alben

"Groeten Uit Grollo" aus dem Jahr 1967 und "Trippin Thru A Midnight Blues"

von 1968.

Da ich beide Original-Alben habe, wurde die Compilation,

soweit ich mich erinnern kann, nie abgespielt.

Und weil es von dieser Compilation eine US-Version und eine NL-Version

mit unterschiedlichen Cover-Varianten gibt,

stehen natürlich auch beide in meiner Sammlung rum.

Nach meiner Entscheidung, die NL-Version abzugeben, musste ich dann

natürlich noch den Zustand der Platte durch Anhören überprüfen.

Schon beim ersten Song wurde ich stutzig, den kannte ich nämlich überhaupt nicht,

zumindest nicht in der Version, wie er auf der Compilation zu hören ist.

Da sich ein paar weitere Songs ebenfalls unbekannt anhörten,

musste ich erstmal recherchieren, was es mit diesem Album denn nun

genau auf sich hat.

Die Lösung war einfach, denn bei 5 der 9 Songs des Albums

war Bläser mit dabei.

Bei einem Song waren schon im Original die Bläser drauf,

vier Songs waren allerdings für den amerikanischen Markt

nachbearbeitet und mit Bläsern versehen worden.

Kein Wunder also, dass sich das alles, in Verbindung mit einer

anderen Song-Mischung, ganz anders als gewohnt anhört.

Für mich hört sich diese neue Mischung, im Zusammenhang mit den

zusätzlichen Bläsern, einfach nur super gut an.

Eigentlich ist dies schon ein komplett neues Album und nicht nur

eine einfache Compilation und daher auch eine dicke Empfehlung von mir.

Die Sound-Qualität ist übrigens ebenfalls sehr gut.

Auf den Alben ist kein Hinweis auf das Erscheinungsjahr zu finden,

Discogs gibt dazu das Jahr 1970 an, eine andere Quelle das Jahr 1968,

was für mich schlüssiger ist, da keine Songs von Alben nach 1968 drauf sind.

Cuby & The Blizzards - King Of The World

Philips - US - 1968

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Und die NL-Version des Albums

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Gruss

Eberhard

Dies ist auch so ein Album,

welches schon Ewigkeiten in meiner Sammlung steht.

Um genau zu sein, seit 45 Jahren.

Gekauft hab ich mir das Album damals im Erscheinungsjahr 1980,

auf Empfehlung eines Studienfreundes und ganz entgegen meines damaligen

Musikgeschmacks (Dr Feelgood, Molly Hatchet, Point Blank, Muddy Waters).

Zu höre gibt es zwar "nur" schnöden Pop-Rock, die Songs des gesamten Albums

sind für mich allerdings so schön komponiert/arrangiert/eingespielt,

dass ich mich damals sofort in das Album verliebt habe.

Und entgegen einer ganzen Reihe von Alben, die ich zu einer gewissen Zeit sehr intensiv

angehört habe und mich dann nicht mehr interessierten,

ist dieses Album die ganzen Jahre über bis heute nicht in Vergessenheit geraten und

immer mal wieder auf meinem Dreher gelandet.

Ein sehr lockeres Album mit abwechslungsreichen PopRock-Songs

und einer guten Sound-Qualität.

Es lohnt sich, da mal reinzuhören.

Gruss

Eberhard

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Vor zwei Jahren, am 12.10.2023, kurz vor seinem 81. Geburtstag,

verstarb der bekannte deutsche Jazz - und Blues-Gitarrist und Sänger Albrecht "Ali" Claudi.

Neben unzähligen Live-Auftritten, war Claudi an einer ganzen Reihe

von Band-Projekten beteiligt, zu denen u.a. die Boogie Woogie Company

und die Prog-Band Gomorrah gehörten.

In den 70er und 80er gab es zwei Bands von ihm,

die er "Ali Claudi & Friends" bzw. "Ali Claudi's New Four " benannte

und mit denen er 5 Alben hervorbrachte.

Das erste Album davon wurde 1975 aufgenommen,

von Claudi produziert und als Privat-Pressung veröffentlicht.

Ali Claudi & Friends - Boogie Jeans (for Fire and Rain)

AC - DE - 1975

Ein völlig lockeres und entspanntes Rhythm & Blues - Album,

absolut zeitlos und mit einer sehr guten Sound-Qualität.

Und obwohl das Album schon 50 Jahre auf dem Buckel hat,

hört es sich für mich noch immer frisch und knackig an

und spielt so manche Neuerscheinung locker an die Wand.

Gleiches gilt auch für die vier anderen Alben.

Grund genug, sich zum 50. Geburtstag des Albums, mal oder mal wieder

mit Ali Claudi und seiner Musik zu beschäftigen.

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Gruss

Eberhard

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Es kommt selten vor,

aber manchmal hab ich einfach keinen Bock auf Blues, Rock, Prog, Reggae oder Ska.

In solchen Momenten hör ich dann schon mal solche Sachen,

wie das oben angekündigte Album.

Colin Blunstone - Never Even Thought

Rocket Record .. US .. 1978

Das Album hab ich damals vor über 45 Jahren auf Verdacht

als preiswerte Neuware in irgendeinem Plattenladen gekauft.

Zu Hause stellte sich dann aber heraus, dass diese Art von Musik

weder meiner Frau noch mir gefiel und so wanderte das Album ganz schnell

in meine Platten-Ramschecke.

Erst letztes Jahr fiel es mir wieder in die Hände und bevor ich es verschenken wollte,

hörte ich probeweise in ein paar Stücke rein.

Bei ein paar Stücken ist es dann allerdings nicht geblieben.

Mittlerweile gefällt mir das Songmaterial so gut,, dass das Album regelmässig

auf meinem Dreher landet.

Mich hatte es bis dahin auch nie interessiert, wer dieser Colin Blunstone eigentlich ist.

Eine kurze Recherche im Netz und siehe da, das ist ja gar kein unbekannter Musiker,

er war nämlich Sänger der Zombies.

Dieses Jahr wird er 80 Jahre alt und wie man seiner Homepage entnehmen kann,

geht er noch immer auf Tour.

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Insgesamt ein sehr schönes, ruhiges Soft PopRock - Album,

bei dem man, auch Dank seiner angenehmen Stimme, wunderbar entspannen

und abschalten kann.

Meine 115g Pressung ist fehlerfrei und hat eine sehr gute Sound-Qualität.

Gruss

Eberhard

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