Beiträge von PlattenEbi

The Smokin' Joe Kubek Band Featuring Bnois King - The Axe Man

Double Trouble - EU - 1991

Dies ist das erste Album vom Texas-Blues Gitarristen Smokin' Joe Kubek

und seinem Kumpel, dem Sänger und Gitarristen Bnois King.

Aufgenommen wurde das Album 1990 in Dallas TX und 1991 nur in Europa

und nur auf CD veröffentlicht.

Laut Aussage vom Co-Produzenten Marcel Vos, stand der Band für die Aufnahme

des Albums nur eine begrenzte Studiozeit zur Verfügung und so entschied sich die Band,

nur ihnen bekanntes und bereits eingespieltes Bühnen-Repertoire

in Form von Cover-Versionen bekannter Blues-Klassiker aufzunehmen.

Herausgekommen ist ein für meinen Geschmack sehr gutes Blues-Album,

welches die alten und bekannten Blues-Songs im ganz eigenen Stiel

der Band wiedergibt.

In den 25 Jahren, in denen Joe Kubek und Bnois King ein musikalisches Team waren,

haben sie 17 Alben veröffentlichen können.

Und von diesen 17 Alben, wurde nur ein einziges auch auf Vinyl rausgebracht,

nämlich dieses hier.

Zwar mit 22-jähriger Verspätung, aber immerhin.

Die RE stammt vom belgischen Label "Blue Sting" aus dem Jahr 2013.

Die sicherlich schon oft gestellte Frage,

warum man sich ein Album, welches bereits auf CD vorhanden ist,

noch einmal auf Vinyl zulegen sollte, kann natürlich nur jeder für sich selbst beantworten.

In der heutigen Zeit geht es natürlich um die Frage, Vinyl oder Stream

und auch das ist eine ganz persönliche Entscheidung.

Klanglich kann ich zwischen den drei Varianten keine besonders gravierenden

oder erwähnenswerten Unterschiede feststellen, die Sound-Qualität

ist bei allen dreien echt gut.

Ansonsten ein tolles Album, egal in welcher Version.

Gruss

Eberhard

Hey Konrad,

an die guten, alten Party-Zeiten zurückzudenken ist aber auch schön.

Gruss

Eberhard

Musikalisch teile ich Savoy Brown für meinen Geschmack in vier Phasen ein.

Die "Chris-Youlden-Phase", einschl. dem Debüt-Album aus dem Jahr 1967,

bis zum Album "Raw Sienna" aus dem Jahr 1970.

Die "Nach-Chris-Youlden-Phase" bis zum Album "Jack The Toad" aus dem Jahr 1973.

Das Album "Boogie Brothers" von 1974 als dritte Phase und die danach erschienenen, restlichen Alben bis heute, als vierte Phase.

Sämtliche Alben der ersten drei Phasen finde ich super,

bei den Alben, die nach den "Boogie Brothers" erschienen sind, gibt es für mich

nur ein paar wenige, die mich wirklich überzeugen.

Eines davon ist das 1994 erschienene Album "Bring It Home",

welches damals allerdings nur auf CD erhältlich war.

Savoy Brown - Bring It Home

Viceroy Music - EU - 1994

Das für mich Besondere an diesem Album ist, neben dem super Songmaterial,

der Gesang und das Harp-Spiel von Pete McMahon, der dem Album damit seinen

ganz besonderen Stempel aufdrückt.

Pete McMahon war davor schon Sänger und Harp-Player in der

US Blues Band "The Kingsnakes", welche zu einer meiner Lieblings Blues Bands gehört.

Nach 27 Jahren wurde "Bring It Home" dann noch einmal veröffentlicht

und dieses Mal auch auf Vinyl, allerdings mit einer völlig anderen Cover-Art.

Savoy Brown - Bring It Home

Deadline Music - US - 2021

Zwischen den beiden Versionen CD und Vinyl, sind natürlich klangliche Unterschiede

zu hören (digitaler vs analoger Klang).

Welche Version mir nun besser gefällt, kann ich gar nicht mal beantworten,

beide haben halt ihre klanglichen Vor - und Nachteile.

Eins ist aber aber auf jeden Fall klar, die Vinyl-Version ist der CD

in Sachen Aufmachung natürlich haushoch überlegen.

Das andere Album aus dieser Phase, welches auch auf Vinyl erschienen ist

und mir vorbehaltlos sehr gut gefällt, ist "Make Me Sweat".

Savoy Brown - Make Me Sweat

GNP Crescendo - DE - 1987/88

Wie auch bei "Bring It Home", ist dieses Album ebenfalls sehr stark

durch den Sänger geprägt, in diesem Fall ist es Dave Walker, der bereits auf

dem Album "Street Corner Talking" aus dem Jahr 1971 zu hören ist.

Mir gefällt seine Stimme und sein Gesangsstil sehr gut

und im Zusammenspiel mit den anderen Musikern, ergibt sich für mich

daher ein sehr gutes Savoy Brown Album, bei dem die Sound-Qualität

auch noch recht gut ist.

Gruss

Eberhard

Wer kennt schon noch die Equals oder legt ganz bewusst ein Album

von ihnen auf ?

Sicherlich erkennen einige noch den einen oder anderen Song der Band,

sollte er denn mal in einem Oldie-Programm gespielt werden.

Neben zahlreichen Hits in den 60/70ern, hat die Band aber auch eine Reihe

richtig guter Alben zwischen 1967 und 1973 abgeliefert.

Stellvertretend dafür, soll an dieser Stelle das Debüt-Album der Band aus dem Jahr 1967 stehen.

The Equals - Unequalled Equals

Mein Exemplar ist die deutsche Version auf President

Die Band hat nie hochintellektuelle oder komplex/komplizierte Musik geschaffen,

sondern einfache, aber für mich trotzdem sehr gute Pop/Rock/Soul - Songs,

die ins Ohr und in die Beine gehen und sich wunderbar mitsingen/summen lassen, halt Gute-Laune-Musik.

Bemerkenswert für mich ist, dass sämtliche Songs des Debüt-Albums von der Band selbst stammen.

Neben tollen anderen Songs, ist auch der Song drauf, den mit Sicherheit jeder kennt

und der für mich schlichtweg der Erkennungs-Song für die Band ist: Baby Come Back

Um das Ganze dann noch positiv abzurunden, ist die Sound-Qualität auch noch sehr gut

und meine 150g Pressung absolut plan, was bei neuen Pressungen leider

überhaupt nicht mehr selbstverständlich ist.

Es macht mir einfach riesig viel Spass, sich so alte, aber trotzdem jung gebliebene Sachen mit diesem Dampf und der Dynamik drin, als Alternative zu dem was ich sonst so höre, reinzuziehen.

Gruss

Eberhard

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Die Veröffentlichungsstrategie für das Debüt-Album

der Legendary Blues Band sieht für mich schon recht seltsam aus.

Nach dem Weggang von vier Musikern aus der damals aktuellen

Begleitband von Muddy Waters, gründeten sie, zusammen mit dem

Gitarristen Louis Meyers, Mitte 1980 die Legendary Blues Band.

Ihr Debüt-Album, welches mit der Unterstützung von Duke Robillard entstand,

wurde zuerst 1980 in Frankreich auf dem französischen Label Black&Blue veröffentlicht

und erst danach 1981 auch in den USA auf Rounder.

In Deutschland kam das Album erst 1982 auf Pool heraus.

The Legendary Blues Band - Life Of Ease

Mein Exemplar ist die deutsche Version auf Pool aus dem Jahr 1982

Produziert wurde das Album von Jerry Portnoy, dem Harp-Player der Band,

mit Unterstützung von Duke Robillard.

Fünf der 10 Songs des Albums, stammen von Willie Smith, dem Drummer der Band und Jerry Portnoy und einer vom Pianisten Pinetop Perkins.

Die restlichen 4 Songs sind Interpretationen bekannter Musiker-Kollegen.

Gekauft hab ich das Album im Jahr der Veröffentlichung und es war damals

für eine ganze Zeit eines meiner Lieblings-Bluesalben.

Einfach nur super guter Chicago-Blues mit einer dazu passend guten Sound-Qualität.

Das zweite Album erschien im Jahr 1983.

The Legendary Blues Band - Red Hot 'n' Blue

Mein Exemplar ist die deutsche Ausgabe auf Pool

Produziert wurde das Album auch diesmal von Jerry Portnoy,

der auch 6 der 10 Songs beisteuerte.

Musikalische Unterstützung gab es wieder von Duke Robillard

und zusätzlich 3 Bläsern von Roomful Of Blues.

Auch dieses Album kann man sich gut anhören,

obwohl es nach meinem Geschmack nicht ganz an das Vorgänger-Album heranreicht.

Erst 6 Jahre später erschien das dritte Album der Band,

diesmal auf Ichiban Records und auch nur in den USA.

Da es damals die Hochphase der CDs war und das Album für mich

auf Vinyl nicht erhältlich war, hab ich es halt nur auf CD.

The Legendary Blues Band - Woke Up With The Blues

Ichiban - US - 1989

Von den ehemals fünf Gründungs - Mitgliedern, waren inzwischen

nur noch zwei übrig geblieben.

Produziert wurde das Album von Gary B.B. Coleman und aufgenommen

im selben Studio und mit dem selben Toningenieur,

wie bei seinem eigenen Album, welches er zuvor aufgenommen hatte.

Gary B.B. Coleman - If You Can Beat Me Rockin' ....

Das Album von Coleman empfand ich damals als sehr langweilig

und daran hat sich bis heute nichts geändert.

Es ist daher auch kein Wunder, dass mir auch dieses Album der

Legendary Blues Band überhaupt nicht gefallen hat.

Damals wie heute, bietet es für mich nur langweiligen und nichtssagenden BluesPop.

Mit diesem Album war dann für mich das Interesse an weiteren Alben

der Band abgehakt.

Geblieben sind die beiden ersten Alben, insbesondere das Debüt - Album,

die ich mir bis heute immer mal wieder gerne anhöre.

Gruss

Eberhard

Als langjähriger Fan von Little Milton hatte ich mich riesig gefreut,

als ich kürzlich die Info las, dass sein Debüt-Album aus dem Jahr 1965

im Rahmen der "Chess Records 75th Anniversary Serie" noch einmal neu

aufgelegt werden sollte.

Dieses Album ist mein Lieblings-Album von ihm und bisher steht es "nur"

als ital. RE aus der "Original Chess Masters Serie" unbekannten Datums

in meiner Sammlung.

Ich war schon kurz davor, das Album zu bestellen,

doch dann kam das Album von Muddy Waters "Muddy, Brass And The Blues"

aus eben dieser 75th Anniversary-Serie dazwischen.

Dazu hab ich hier ja schon etwas geschrieben: tolle Aufmachung, toller Sound,

Press-Qualität meines Exemplars leider nicht dem geforderten Kaufpreis entsprechend.

Schweren Herzens hab ich mich letztlich dazu entschlossen,

auf den Kauf des Little Milton Albums zu verzichten.

Vielleicht gibt es aber jemanden unter euch, der diese RE bereits gekauft hat

und über seine Erfahrungen bezügl. Sound - und Press-Qualität hier berichten möchte.

Es würde mich doch sehr interessieren.

Nun aber kurz zurück zu meiner ital. RE des Albums.

Little Milton - We're Gonna Make It

Chess/Green Line Records - It

Mein Exemplar hat eine 120g Pressung, die völlig plan ist

und über eine sehr gute Sound-Qualität verfügt.

Wofür also eine neue, sehr teure RE kaufen ?

Für mich persönlich wäre das einfach reine Neugierde

und die "Angst", vielleicht eine etwas bessere Sound-Qualität zu verpassen.

Mal sehen .....

Davon mal ganz abgesehen, ist das für mich eines der Alben

für die oft zitierte einsame Insel oder von mir aus auch für die einsame Mars-Mission, oder oder oder

Ihr wisst schon was ich meine.

Gruss

Eberhard

Nachdem Mitch Ryder seine musikalische Phase mit den Detroit Wheels

1967/68 beendet hatte und vor seinem grandiosen Comeback im Jahr 1978

mit dem für mich fantastischen Album "How I Spent My Vacation", konnte er ein Album

mit der Unterstützung von Booker T & The MGs einspielen, welches auch noch von Steve Cropper produziert wurde.

Trotz guter Kritiken, muss das Album damals wohl ein wirtschaftlicher Flopp gewesen sein.

Was mich allerdings nicht davon abhält, es heute hier vorzustellen und anzupreisen,

denn ich finde die Mischung des Albums aus Soul/Funk/PopRock und Rhythm&Blues einfach nur sehr gut

und trotz der langen Zeit, die seitdem vergangen ist, immer noch für absolut hörenswert und unterhaltsam.

Mein Exemplar ist die deutsche Ausgabe auf Dot Records aus dem Jahr 1969, mit einer guten Sound-Qualität.

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Für Interessierte der Musik von Mitch Ryder & The Detroit Wheels,

kann ich noch das folgende Album empfehlen, auf dem es eine klasse Song-Zusammenstellung

mit einer sehr guten Sound-Qualität zu hören gibt:

Mitch Ryder & The Detroit Wheels - Greatest Hits

Bellaphon - DE - 1972

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Gruss

Eberhard

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Wer kennt ihn nicht, den Wilsberg-Song.

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Zu finden ist er auf dem Debüt-Album der UK Rock/BluesRock - Band Stretch

aus dem Jahr 1975 mit dem Titel "Elastique".

Der Song hat mit Blues eigentlich nicht viel zu tun,

ich finde ihn aber trotzdem super gut.

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Mein Favorit der Band ist allerdings das Nachfolge-Album,

welches ein Jahr später erschien.

Stretch - You Can't Beat Your Brain For Entertainment

Anchor - OK - 1976

Eine sehr gute Mischung aus BluesRock und Rock-Songs.

Bis auf zwei Songs, stammt das Song-Material vom Gitarristen der Band, Kirby,

und dem Sänger, Gitarristen & Harp-Player der Band, Elmer Gantry,

die das Album auch produziert haben.

Die Sound-Qualität meines Originals ist übrigens absolut OK.

Einer der beiden Fremd-Songs stammt vom US Sänger und Gitarristen

Eddie "Guitar Slim" Jones (1926 - 1959), den ich hier schon mal mit einer Compilation

vorgestellt habe (es gibt von ihm nur Compilations und kein Original-Album).

Ich finde ihn und seinen Blues allerdings so gut,

dass ich an dieser Stelle noch mal auf ihn aufmerksam machen möchte.

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Gruss

Eberhard

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[medium]

Was laufen denn da für seltsame Leute

in Deiner Toilette rum ?

Gruss

Eberhard

Wenn mir mal wieder jeder tierisch auf den Sack geht

und wenn mich wirklich alles nur noch nervt,

dann ziehe ich meine musikalische Beruhigungspille aus der Platten-Sammlung.

Für einige mag sich diese Musik sehr kitschig und altbacken anhören,

mich beruhigt sie ungemein und bringt mich wieder runter,

ausserdem ist es eines der wenigen Alben, die ich aus meiner Jazz-Sammlung überbehalten habe.

Ein wunderbares Zusammenspiel von Arthur Prysock mit seiner fantastischen, ruhigen Stimme

und Count Basie mit seinem Orchester und das Ganze präsentiert mit einer sehr guten Sound-Qualität.

Arthur Prysock & Count Basie

Verve - US - 1966

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Gruss

Eberhard

Bei einem Musiker wie John Mayall, der in seinem Musiker-Leben über 40 Alben,

unzählige Compilations und Singles veröffentlicht hat, ist es natürlich mehr

als müssig bis unmöglich, nach seinem besten Album zu fragen.

Je nach Stimmungslage und welche musikalische Richtung man von ihm favorisiert,

kann das Ergebnis sehr unterschiedlich ausfallen.

Was mich betrifft, kann ich diese Frage ganz schnell und ohne gross nachzudenken

beantworten.

Schon seit vielen Jahren ist es die Phase um 1972 rum,

mit dem Album "Jazz Blues Fusion" zusammen mit dem Nachfolge-Album "Moving On".

Beide Alben sind 1972 erschienen, wurden mit fast gleicher Besetzung

und Stil, live eingespielt und sind für mich daher untrennbar miteinander verbunden.

Allein schon die Begleitband, die sich Mayall für diese beiden Alben

zusammengestellt hatte, garantiert allerfeinsten Musikgenuss (zum Glück

war Sugarcane Harris an den Aufnahmen nicht beteiligt).

Zusammen mit dem musikalischen Inhalt und einer sehr guten Sound-Qualität meiner beiden Ausgeben, ergibt sich daraus für mich Das Beste Album von John Mayall,

auch wenn es eigentlich zwei Alben sind.

Dies soll auch nur ein kurzer Reminder sein, um sich mit den beiden Alben

mal oder mal wieder zu beschäftigen.

Ansonsten ist zu und über John Mayall und seiner Musik schon

im Überfluss geschrieben worden, so dass ich mir weitere Worte

dazu ersparen möchte und einfach seine Musik höre.

John Mayall - Jazz Blues Fusion

Mein Exemplar: Polydor - US - 1972

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John Mayall - Moving On

Mein Exemplar: Polydor - DE - 1972/76

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Gruss

Eberhard

Muddy Waters - Muddy, Brass & The Blues

Das Exemplar dieses Albums, welches bei mir set ca. 23 Jahren

in meiner Sammlung steht, ist eine plane 130g US - RE unbekannten Datums, ich vermute mal irgendwann aus den 70ern, mit einer klasse Sound-Qualität und musikalisch für mich sowieso überragend.

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Die Besetzungsliste hab ich von einer anderen Quelle,

da sie auf den Vinyl-Alben nicht zu finden ist:

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Von diesem Album gibt es nun seit kurzer Zeit und passend zum 60. Geburtstag

des Albums, eine RE-Version auf Vinyl im Rahmen

der Chess Records 75th Anniversary Series und als "Audiophile Vinyl Reissue".

Da dieses Album zu meinen Favoriten von Muddy Waters zählt, kam ich nicht umhin

und musste einfach käuflich zuschlagen.

Die Aufmachung ist in der Tat sehr hochwertig, mit einem Hochglanz-Klappcover

und einer 200g Pressung (mein Exemplar), die in einer antistatischen Innenhülle steckt.

Das Label ist wohl der Nachdruck der Erstpressung aus dem Jahr 1966.

Die Sound-Qualität ist super, allerdings kann ich keinen nennenswerten,

klanglichen Unterschied zu meiner alten Pressung heraushören

Negativ fällt mir auch hier das alte Übel vieler Neupressungen auf,

die Pressung ist nämlich wellig, Seite1 mehr als Seite2

und für mich gerade noch so akzeptabel, um sie nicht umzutauschen,

trotzdem sehr ärgerlich und für mich vollig unverständlich bei dem verlangten Kaufpreis

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Gruss

Eberhard

Das Thema wurde wieder geöffnet,

Gruss

Eberhard

Razzy Bailey - Blues Juice

King Snake Records - US - 1989

Dieses Album hab ich mir mal vor sehr vielen Jahren in einem

US-Gebraucht-Plattenladen gekauft, ohne dass ich damals wusste,

wer Razzy Baily überhaupt war und was er für Musik machte.

Das Album stand unter der Rubrik "Blues", im Album-Titel kam der Begriff "Blues" vor

und ein kurzer Blick auf die Besetzungsliste mit u.a. Bob Greenlee, Lucky Peterson,

Ernie Lancaster, Clarence Gatemouth Brown, Richie Havens oder den

King Snake Horns, sagte mir, das ist ein klassisches Blues-Album,

da kannste nichts falsch machen.

Zu Hause musste ich allerdings feststellen, dass Razzy Bailey

aus der Country-Ecke kommt, was musikalisch nicht so mein Dingen war und

bis heute immer noch nicht ist.

Und obwohl er bis heute 19 Alben veröffentlicht hat und in US wohl

ziemlich bekannt und erfolgreich sein muss, habe und kenne ich nur dieses eine

Album von ihm.

Das Album ist kein klassisch reines Blues-Album, sondern eine Mischung aus

BluesRock, Blues, Country und etwas Soul.

Das Ganze ist aber richtig cool gemacht und trotz einiger Country-Klänge

sogar für mich sehr gut anzuhören.

Gruss

Eberhard

Dies ist das einzige Album vom US - Komponisten, Arrangeur und Produzenten

Jeff Sturges und seinem Musik-Projekt UNIVERSE.

Mein Exemplar ist die deutsche Version des Albums auf MAM Records aus dem Jahr 1971.

Eingespielt wurde das Album live in einem Casino, dem Ceasar's Palace in Las Vegas,

mit einer Big-Band und ganz im Stil einer der damaligen Las Vegas - Shows.

Zwei der acht Songs des Albums sind Original-Einspielungen von Sturges und der Band,

die restlichen sechs Songs sind Interpretationen von Songs bekannter Rockbands

wie Mountain, The Flock, Jeff Beck, Grand Funk Railroad oder der Steve Miller Band.

Die Rock/HardRock - Songs wurden rein instrumental mit der BigBand eingespielt

und die Gesangs-Passagen der Originale durch Instrumente ersetzt.

Gegenüber den Original-Songs, ergibt sich dadurch ein sehr interessanter und

super cooler neuer Sound.

Meine Pressung ist absolut plan und die Sound-Qualität ist zwar nicht audiophil,

aber völlig OK zum spassvollen Anhören des Albums.

Gruss

Eberhard

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John Dummer Blues Band - Try Me One More Time

Philips - UK - 1973

Insgesamt hat der UK - Drummer John Dummer mit seinen verschiedenen

Blues-Bands in den Jahren 1969 bis 1973 fünf Alben veröffentlicht.

Dieses Album ist eine Zusammenstellung mit Songs der ersten drei Alben

von 1969 und 1970 und der ersten Single der Band aus dem Jahr 1968.

Bei zwei Songs kommt u.a. eine Violine zum Einsatz,

ansonsten sehr guter britischer BluesRock dieser Zeit mit einer

guten Sound-Qualität.

Mit dabei waren u.a. Dave Kelly, Jo-Ann Kelly und Tony McPhee.

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Gruss

Eberhard

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Dies ist mein Lieblings - Tonarm,

der legendäre MERIDOL - 7,6"

Auch mit ohne Verstellmöglichkeit.

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Gruss

Eberhard

An dieser Stelle möchte ich den kanadischen Sänger und Gitarristen

Dutch Mason (1938 - 2006) nicht unerwähnt lassen.

Während seiner aktiven Musiker - Karriere hat Mason

insgesamt 14 Alben veröffentlicht, mal unter seinem eigenen Namen Dutch Mason,

als Dutch Mason Trio oder mit der Dutch Mason Blues Band.

In meiner Sammlung stehen die vier Alben, die er zusammen mit

der Dutch Mason Blues Band veröffentlicht hat.

Super guter Blues/BluesRock, oft mit Bläser-Unterstützung,

teils fantastische Interpretationen alter Blues - Klassiker

und mit einer guten Sound-Qualität.

Einen Favoriten unter diesen vier Alben hab ich nicht, alle gefallen mir gleich gut.

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Dutch Mason Blues Band - The Blues Ain't Bad

Owl Blues - Can - 1976

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Dutch Mason Blues Band - Wish Me Luck

Carnaby - Spain - 1979/80, Half Speed Master

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Dutch Mason Blues Band - Special Brew

Attic - DE - 1980

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Dutch Mason Blues Band - Gimme A Break

Attic - Can - 1981

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Gruss

Eberhard

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Little Johnny Taylor - Open House At My House

RONN - US - 1973 (Mein Exemplar ist eine RE unbekannten Datums)

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Ein paar Infos zu LJT kann man hier nachlesen: https://concord.com/artist/little-johnny-taylor/

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Von seinen 8 Solo - Alben ist dies mein Lieblings - Album von LJT.

Schöne, knackige Rhythm&Blues - Songs mit einem

gewaltigen Schuss Soul und Funk und einer guten Sound-Qualität.

Andere Alben von ihm, wie die späteren "L.J.T." oder "Stuck In The Mud",

gefallen mir dagegen längst nicht so gut, da sie zu viel Soft-Soul enthalten.

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Gruss

Eberhard

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Jimmy Rushing - Every Day I Have The Blues

His Master's Voice / BluesWay - UK - 1967

Das Cover und der Titel dieses Albums sehen für mich zwar

irgendwie nach einer Compilation aus,

dahinter versteckt sich allerdings für meinen Geschmack, eines der besten Alben

von Jimmy Rushing.

Aufgenommen wurde das Album mit der Unterstützung von Oliver Nelson

und seinem Orchester am 09. und 10. Februar 1967 in den Capitol Studios NYC.

Herausgekommen ist ein super gutes Blues/Swing/Jazz - Album

mit einer sehr guten Sound-Qualität.

Was mich bei diesem tollen Album sehr erstaunt, ist, dass es davon offensichtlich bis heute nur eine einzige Vinyl-RE aus den 70ern gibt.

Gruss

Eberhard

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