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Mercedes Sosa & Fancis Cabrel ´Yo Vengo A Ofrecer Mi Corazón´
Die besondere tiefe und voluminöse Stimme von Mercedes im Duett mit der kratzigen von Francis, begleitet von akustischer Gitarre. Ruhige, eher melancholische Grundstimmung. Senora Sosa darf nicht mal im Ansatz schlank klingen. Der Grundton muss stimmen ... was so manche Seitenbass-+-mini-Mittelton-Box vor echte Probleme stellen kann.
Auch fantastisch gut ist sie in der Misa Criolla im Intro mit einer unglaublich groß erscheinenden Trommel.
Das Duett aus Donizetti: L'elisir d'amore / Act 1 - "Una parola..chiedi all'aura" bringt mit Cecilia Bartoli und Luciano Pavarotti zwei ganz große Stimmen zusammen. Raum und Bühne sollten klar erhörbar sein .... schon vor dem eröffnenden ´Una Parola´. Ebenso die Interaktion der Beiden.
In Handel: Il trionfo del tiempo e del disinganno, HWV 46a - "Un pensiero nemico di pace kommt die Bartoli nochmals zu Wort und sogar an Ihre Grenzen. Im zweiten Satz muss erkennbar werden wie sie stützt und schließlich presst um diesen Parforce-Ritt durchzustehen. Wenn Du im Anschluß nicht selber geschafft bist, war´s wohl nix mit HighEnd.
Da kommen die Tallis Scholars mit Allegri: Miserere | Peter Phillips & Tallis Scholars gerade recht. Die kontemplative Stimmung beruhigt den Puls wieder.
Das gleiche Stück von Tenebrae conducted by Nigel Short ist ein optisch ansprechenderes Video, welches auch besser Aufschluß über die ´Choreographie´ bei diesem Stück gibt. Die Verteilung der Stimmen in den großen Räumlichkeiten und die Artikulation muss klar erkennbar sein und die hohen Töne müssen sauber bleiben. Hier kann es schnell ins Schrille und Ungeniessbare abgleiten. Wenn die räumliche Tiefe nicht der eines mehrere Dutzend Meter langen Kirchenschiffs entspricht, sondern eher der eines Flachbildschirms ähnelt, wird es vielleicht Zeit sich Gedanken um den Verstärker zu machen ... Bye bye Accuphase oder so.
Zu den ganz großen sinfonischen Tondichtungen gehört sicherlich Rimsky-Korsakov: Scheherazade. Nach dem Misere führt die Sheherazade zunächst die ruhige Stimmung weiter, steigert sich aber in Tempo und Dynamik. Ein großes Orchester wie die Wiener glaubhaft in den Hörraum zu wuchten .... wenn´s die Anlage authentisch kann, dann ist das ganz großes Kino.
Nun rein ins Kontrastprogramm ... Marla Glen - Fever. Marla interpretiert den alten Elvis Klassiker -dessen Aufnahme ebenfalls mehr als hörenswert ist- auf ungewöhnliche Weise neu. Beginnend mit wenigen akustischen Instrumenten steigen Zug um Zug mehr Instrumente ein und das Ganze nimmt ein wenig BigBand Charakter an. Dazu gurgelt, röhrt, rasselt und brüllt sich Marla die Stimmbänder aus dem Leib als gäbe es kein Morgen. Dieser Song alleine reicht mir schon fast aus, mir ein Bild über die Qualitäten einer Anlage zu verschaffen.
Ihre Interpretation von James Browns It´s a Man´s Man´s World auf dem gleichen Album ist ebenfalls ein Hammer.
Ihr männlicher Gegenpol ist Hazmat Modine mit Bahamut.
Hier knallt Dir das pralle Leben des Hinterhofs auf die Zwölf. Es knödelt, schrammelt, knattert, rülpst und furzt, das es eine Pracht ist. Ein schräger aber gutelaunigender Song mit einem Mix aus natürlichen und elektronisch abgenommenen Instrumenten. Gut ist, wenn Du glaubst mittendrin statt nur dabei zu sein.
Ebenfalls eine Live-Granate ist Billy Idol, der mit Storyteller - Rebel Yell live acoustic /Steve Stevens/ tolle Aufnahmen in Klubatmosphäre und spärlichster Besetzung seiner großen Hits abliefert.
Das sind eine Reihe der Stücke, die ich gerne in Vorführungen und auf Messen spiele. Die Liste ist aber unvollständig ohne den letzten Titel, der meistens auch der Finale in Vorführungen ist. Rammstein - Engel ... und gib Gummi! Das fast schon ikonische Pfeifen, treibende Bässe und markige Gitarren bilden ein dichtes Klanggemisch, das nur von gut auflösenden Anlagen aufgedröselt werden kann. Eher nix für Hallsaucenwerfer mit Blubbreflex.
Und damit soll gut sein für Heute. Vielleicht findet ja der eine oder Andere etwas Erbauung in der Auswahl.
jauu
Calvin
