Vinyle Highlights

Liebe Freunde,

zu diesem außergewöhnlichem Osterfeste, für Euch, jetzt erst recht, nur das Beste:

wundervolles, emotionales, mitreißendes, grandioses, herausragendes Werk

Erik Truffaz - Lune Rouge

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Warner, 2019 (2 LP)

Erik Truffaz, Benoît Corboz, Marcello Giuliani, Arthur Hnatek

Der französische Trompeter Erik Truffaz wird gern als legitimer Epigone Miles Davis‘ bezeichnet, und er selbst nannte den Gottvater der Jazz-Trompete als »Picasso des Jazz«. In Truffaz‘ Spiel und seinen bevorzugt klaren, nahezu sphärischen Tönen hört man diese Geistesverwandtschaft zweifellos heraus.

Nun hat Truffaz mit seinem langjährigen Quartett, bestehend aus Marcello Giuliani, Benoit Corboz und dem 2015 neu hinzugekommenen Drummer Arthur Hnatek ein neues Album mit dem Titel Lune Rouge, zu Deutsch: »Blutmond«, eingespielt. Das Album wird seinem Titel durchaus gerecht, denn es herrscht eine fast mystische Stimmung, in der Stille, Schwebendes und Improvisation die Hauptrolle spielen.

Lune Rouge ist vielleicht die bislang beste Platte des Quartetts, sicherlich die reinste, getaucht in Ocker-Licht, mit eingeträufelter tellurischer Kraft. Es ist ein unbekannter Ort, von dem wir wissen, dass wir ihn lange gesucht haben. (jpc)

Geistesverwandtschaft zu Miles Davis? JA! Kopie? NEIN!

Ganz im Gegenteil, das klingt schon sehr, sehr eigenständig, was Truffaz hier mit seinen Mitstreitern zusammen gebracht hat. Vielleicht würde ein Miles Davis heute so klingen, aber auch nur vielleicht. Aber ganz unabhängig davon, es kann kaum genug des Lobes sein für dieses grandiose Album. Überzeugt Euch doch einfach selbst, hört mal rein und das Beste zum Schluss: es ist aktuell (noch) im üblichen Handel für faires Geld zu bekommen.

Apropos bekommen, von mir bekommt dieses Werk #sternchen_k4.png #sternchen_k4.png #sternchen_k4.png #sternchen_k4.png #sternchen_k4.png (#sternchen_k4.png) sechs von fünf Sternchen.

Ich wünsche Euch, unter den aktuellen Bedingungen, das schönstmögliche Osterfest. Bitte bleibt gesund!

Röhrentobi Die "Doni Doni" ist ebenfalls großartig, hatten wir hier auch schon: Vinyle Highlights. Musikalisch sind die beiden jedoch angenehm unterschiedlich.

Hier ein wunderbares Highlight:

Dedicated to John Lee Hooker

Buddy Guy - Blues Singer

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Silvertone, 2004 / Music On Vinyl, 2017

Buddy Guy mal ohne Strom, ganz naturalistisch unterwegs, großartig.

Das Album »Blues Singer« von Buddy Guy ist John Lee Hooker gewidmet. Obwohl Buddy Guy nicht durch seine akustischen Qualitäten bekannt wurde, zieht er für diesen unplugged Ausflug in den Folk Blues den Stecker. Der Gitarrist besinnt sich auf das Wesentliche und präsentiert zwölf Tracks, die so vertraut klingen, als hätte er sie auf der eigenen Terrasse oder im Wohnzimmer aufgenommen. »Blues Singer« im Ganzen ist minimalistisch und unaufdringlich, wie gemacht für späte Abende und verregnete Tage. Buddy Guy ist hier mindestens so überzeugend wie auf seinen elektrischen Alben, was »Blues Singer« zu einem seiner ergreifendsten Werke macht. Nicht umsonst wurde das Album 2004 mit dem Grammy für das »Best Traditional Blues Album« bedacht. (jpc)

Unvermeidbar: #sternchen_k4.png #sternchen_k4.png #sternchen_k4.png #sternchen_k4.png #sternchen_k4.png

Und, es gibt sie noch im "normalen" Handel.

»Durchdrungen von atemberaubender musikalischer Tiefe und bestechender Eleganz«

Edgar Knecht - Dance On Deep Waters

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Ozella, 2012

Nachdem ich es gestern wieder einmal genießen durfte, steht felsenfest, dieses Album gehört in diesen Faden.

Durchdrungen von atemberaubender musikalischer Tiefe und bestechender Eleganz sind die Melodien, die das Edgar Knecht Trio / Quartett mit spielerisch leichter Magie entfaltet. Auf ihrer Reise in die Welt der deutschen Volkslieder setzen sie die klassischen Weisen mit uneinholbarer Leichtigkeit aber auch Nachdenklichkeit in einen unter die Haut gehenden Jazz-Kontext.

Pianist und Komponist Edgar Knecht, der sich als exzellenter Könner am Flügel erweist, glückt im Verbund mit Bassist Rolf Denecke und den Schlagzeugern Stephan Emig und Tobias Schulte ein ganz eigener und neuer Zugang zur scheinbar verlorenen Tradition. Alles Überflüssige bleibt außen vor, so dass genügend Raum bleibt, sich auf die tatsächliche Essenz der Stücke zu konzentrieren. (ozellamusic. com)

,,Das zweite Album des Pianisten greift mit Virtuosität und eleganter Nonchalance die Romantik alter Volkslieder auf, bezaubert mit knisternder Lebensfreude und macht, ja: Glück hörbar! (...) Das klingt schon auf CD famos - und begeistert als 180 Gramm schweres Vinyl mit vollmundig lebendigen, anspringenden, weit umspannenden Klang-Panoramen." (Audio, September 2013)

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Hört rein und wenn es gefällt, sie ist noch zu haben.

Na wenn Dir die anderen Beiden gefallen ... da mache ich mir keine Sorgen.

Ich schulde Euch dringend ein Mai-Highlight, daher 😊

Die Grenzen zwischen Folk, Jazz, Rock und Blues verschmelzen einfach oder wie geil kann Musik sein?

John Martyn - Solid Air - Classics Revisited

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Madfish, 1993 / 2014

1993 spielte John Martyn auf Classics Revisited diverse seiner Backkatalog-Schätze neu ein. Dabei halfen ihm David Gilmour, Eric Clapton und Phil Collins.

Halfen ist dabei schon der korrekte Begriff, denn die Genialität der Musik ist einzig und allein John Martyn zu verdanken. Mir ist in der Tat kein anderer bekannt, der, wie oben steht, die Grenzen zwischen Jazz, Blues, Rock und Folk aufhebt. Ein grandioses Album mit einem hervorragenden Klang, welches momentan noch im Handel verfügbar ist.

Natürlich die obligatorischen mindestens #sternchen_k4.png #sternchen_k4.png #sternchen_k4.png #sternchen_k4.png #sternchen_k4.png.

Moin Frank,

auch von mir ein herzliches Willkommen hier im Forum. Schön, dass Dir der Faden so gut gefällt, Du bist herzlich eingeladen mit zu machen.

Fetter Sound vom Allerfeinsten

Randy Weston - Blue Moses

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CTI, 1972 / Speakers Corner, 2015

»Blue Moses« aus dem Jahr 1972 entstand nach sieben Jahren ohne Aufnahmen in den Studios von Rudy Van Gelder. Lange Reisen durch Nordafrika bis in den Niger und die Ignoranz der amerikanischen Plattenfirmen waren die Ursache für die lange Pause. Erst beim CTI-Produzenten Creed Taylor fand Randy Weston ein offenes Ohr und dieser konnte auch eine größere Besetzung mit 23 Musikern und Don Sebesky als Arrangeur bezahlen.

Die vier Themen sind beste Improvisationsgrundlagen für die Solisten, wobei das Piano Randy Westons den Löwenanteil innehat. Der Flötensatz ist eine weitere Dominante, kein Wunder, führte diesen doch Hubert Laws an.

Möglicherweise werden viele Jazzfans in den siebziger Jahren in den Plattenläden beim Buchstaben ›W‹ Randy Weston überblättert haben. Jetzt ist Gelegenheit mit dieser Wiederveröffentlichung diesen Fehler zu korrigieren. (jpc)

Natürlich #sternchen_k4.png #sternchen_k4.png #sternchen_k4.png #sternchen_k4.png #sternchen_k4.png!

PS: Ist aktuell bei jpc für den Schnapperpreis von 15,99 Euro zu bekommen.

Wolle

Ein gewisser, jedoch sehr wohlwollender Neid überkommt mich, wenn ich Deine Platten(sammlung) aus der Ferne betrachte. Hammer!